Initiatrice des tableaux tirs à la carabine, auteur des sculptures monumentales des Nanas et du jardin des tarots, Niki de Saint-Phalle (1930-2002) traverse les avant gardes de la fin du XXème siècle sans s’inféoder à d’autre mot d’ordre que celui d’exprimer généreusement sa vie et son temps dans un féminisme enjoué.

Cette biographie éclaire le dialogue que la femme et la créatrice entretiennent, contribuant ainsi à rétablir l’artiste à sa juste place – l’une des premières – au sein de l’histoire de l’art de la seconde partie du XXème siècle. Première biographie documentée de l’artiste fondée sur les archives familiales.
Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu’aux animaux de l’Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d’humour, qu’elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantités de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu’elle a donnée à son féminisme, par l’énergie qu’elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l’opulence de son œuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d’une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.

Numéro en couleur consacré à Cy Twombly
– Thierry Groeb, sur Twombly et l’Orient
– David Baum, « Réflexions sur Twombly et Narcisse »
– Yve-Alain Bois, « « Der liebe got steckt im detail ». LireTwombly »
– Francesco Stocchi, sur les dessins d’enfants
– Bernard Frizot, sur les photos de Twombly
– Portfolio

Ma posture de créateur

Simplement être peintre… en se reposant sur ses expériences et recherches artistiques depuis des années.
Créer spontanément … ancré dans les ressentis d’instants ineffables conscientisés et traduits en oeuvres d’art.
S’engager émotionnellement dans le désir de partager avec les autres membres de la tribu des homo sapiens.

Le sens de mon art

Le geste de peindre, dessiner, le geste de créer,
le geste de laisser venir…
Dans un état de concentration et méditation,
ou être et faire deviennent sens.

3 clés

Pour moi Aart Elshout, il y a trois clés importantes dans la création.
1. L’honnêteté dans l’action à la fois face à soi-même, à l’oeuvre et aux autres.
2. La conscience et l’expérience donnant une maîtrise des techniques et connaissances référentielles qui font les fondations de la création contemporaine.
3. L’authenticité dans laquelle l’oeuvre prend sa place véritable dans et hors son temps.

Du cubisme au pop art, de l’expressionnisme au minimalisme, cet ouvrage, véritable manuel d’apprentissage, revient sur les moments forts de l’histoire de l’art au XXe siècle et dresse le portrait de ses artistes incontournables. L’auteur, Bernard Blistène décrypte ici les grands courants (dada, les fauves, Fluxus, action painting…) et donne les clés pour appréhender tous les courants de l’architecture, du design, de la photographie, de la vidéo ou du graphisme. Chaque chapitre souligne le parallèle entre l’histoire des civilisations et des arts. Une exceptionnelle et nécessaire table d’orientation.

Une reproduction d’art choisie parmi une source d’images riche de plus de 200 000 références provenant de musées ou proposées en direct par des artistes Une édition Muzéo, c’est une réalisation sur-mesure conçue en fonction de vos choix de supports, de formats ou d’encadrements. Une édition Muzéo, c’est une oeuvre entièrement réalisée à la main, au sein de notre atelier parisien, dont l’exigence et la qualité vous sont garanties. Une édition Muzéo, c’est la passion de l’art que nous partageons depuis plus de dix ans et que nous souhaitons partager avec vous.

« On voudrait croire que, quand les choses en viennent enfin à s’accorder, c’est là le bonheur…

Or, c’est précisément quand les choses se recoupent complètement et coïncident que cette adéquation, en se stabilisant, se stérilise.

La coïncidence est la mort. C’est par dé-coïncidence qu’advient l’essor.

Dieu lui-même dé-coïncide d’avec soi, en mourant sur la Croix, pour promouvoir la vie vivante. Dans la faille de la dé-coïncidence une initiative est à nouveau possible se déployant en liberté.

Or, comme l’Age classique a fait de l’adéquation la définition même de la vérité, ou de la coïncidence avec la Nature le grand précepte de l’art comme de la morale, il est revenu à la modernité de rompre avec ce confort de la pensée.

François Jullien fait jouer ici le concept de « dé-coïncidence » dans la Bible, la peinture, la littérature, la philosophie, pour montrer comment il est à la source de l’art et de l’existence. « 

Quel synonyme trouver au mot art ? La signification la plus haute de la création humaine. Et peut-être ce qui donne une raison d’être, un sens à la vie.

Denise René

Le premier ouvrage à célébrer la manière dont les artistes ont représenté le corps au fil des siècles.

L’art vu à travers le prisme du corps humain dans ce qu’il a de beau comme de provocant.

Le seul livre à étudier le sujet sous tous ses aspects.

Pluriculturel et varié, cet ouvrage explore les représentations du corps à travers les différentes époques, cultures et techniques.

Ouvrage de référence et d’inspiration, ce livre saura surprendre et séduire les amateurs d’art. Plus de 400 oeuvres présentées, des peintures rupestres réalisées en Argentine 11 000 ans av. J.-C. aux vidéos et réalisations d’artistes contemporains comme Joan Jonas, Marina Abramović et Bruce Nauman.

En 2010, plus de 750 000 personnes se sont pressées au Museum of Modern Art de New York pour avoir la chance d’assister à la performance célébrant les cinquante années de carrière de Marina Abramovic.
Traverser les murs, récit saisissant, épique et d’un humour impitoyable, raconte comment une jeune femme élevée par une mère folcoche, qui a grandi dans la Yougoslavie communiste de Tito, est devenue, en quelques décennies, une icône mondiale de l’art contemporain.
En repoussant les limites du corps humain, la peur, la douleur, la fatigue, dans une quête sans compromis de transformation émotionnelle et spirituelle, Marina Abramovic, qui compte parmi ses admirateurs Lady Gaga et Jay-Z, a révolutionné l’art de la performance, devenant l’une des plus importantes inspiratrices de l’esthétique de la pop culture au XXIème siècle.

Née en ex-Yougoslavie en 1946, Marina Abramovic est une figure majeure de l’art contemporain. Créatrice de performances artistiques mondialement célèbres, elle a exploré le body art jusqu’à en repousser les définitions. Elle vit entre New York et l’Hudson Valley, où elle a créé le Marina Abramovic Institute.

Seul l’aspect pur des éléments, dans des proportions équilibrées, peut atténuer le tragique dans la vie et dans l’art.

Piet Mondrian

Le lecteur retrouvera avec bonheur les figures majeures qui ont marqué leur temps et ouvert des voies nouvelles, restées parfois longtemps incomprises : Matisse avec La Tristesse du roi, Picasso avec Arlequin, Miró et ses fameux Bleu ou Dalí et son Guillaume Tell. Pour la sculpture, Giacometti et sa* Femme de Venise V, Brancusi et sa *Muse endormie et Louise Bourgeois et son Cumul I. L’architecture est représentée par Le Corbusier et son Unité d’habitation, Berlin et Jean Nouvel avec L’Opéra de Tokyo. La photographie avec Man Ray et son Violon d’Ingres et Martin Parr avec New Brighton. Le design est également à l’honneur avec Philippe Stark et son Tabouret W.W.

Le parti-pris chronologique de ce beau livre permet une approche simple et claire.

Autant de repères essentiels pour mieux comprendre l’histoire récente des arts dans toute leur vitalité !

Non l’art moderne n’est pas un jeu d’enfants. Faire comprendre en quoi l’art moderne diffère des oeuvres réalistes des siècles antérieurs, voilà l’ambition de cet ouvrage agréable à lire et stimulant. L’auteur examine 100 oeuvres d’art moderne qui ont été reçues avec hostilité par des critiques qui prenaient l’absence apparente de technique pour un manque de sophistication artistique. Elle explique au contraire en quoi ces oeuvres expriment les idées artistiques de leur époque, et sont de ce fait loin d’être un jeu d’enfants. Le livre en lui-même est très didactique : pour chaque oeuvre, une double page et 5 rubriques, l’approche et la technique, le contexte historique et artistique, les spécifications de l’oeuvre, des exemples d’autres oeuvres similaires, et enfin, pourquoi cette oeuvre n’aurait pas pu être créée par un enfant de 5 ans.

Un voyage inédit aux sources du langage et de la peinture.
Dans ce livre unique, Alain Rey et Fabienne Verdier partent à la découverte des sources de leur inspiration langagière et picturale. Les forces telluriques, la musique, le chant de la terre, le cosmos… À deux voix, ils dessinent les contours des formes sensibles du monde : une « polyphonie » littéraire et artistique, illustrée des tableaux, des films, des Carnets et des photographies de l’artiste à l’œuvre dans son atelier.

Galerie Jeanne Jaeger Bucher, espace St Germain

08.09.2017 — 12.10.2017

Whispers from the Earth

Chuchotements de la Terre

Michael Biberstein, Miguel Branco, Zarina Hashmi, Yang Jiechang, Paul Klee, André Masson, Rui Moreira, Robert Motherwell, Susumu Shingu, Arpad Szenes, Mark Tobey, Maria Helena Vieira da Silva, Paul Wallach

Espace St Germain

UNE ÉDITION CINQUANTENAIRE EXCEPTIONNELLE

Pour ses 50 ans, Le Petit Robert s’illumine de 22 œuvres originales de l’artiste Fabienne Verdier.

Le Petit Robert - Voix-Vortex
  • 22 tableaux originaux de Fabienne Verdier commentés par Alain Rey
  • Une préface d’Alain Rey sur l’histoire du Petit Robert et l’édition anniversaire
  • Un cahier de 8 pages sur l’échange artistique et littéraire entre le lexicographe et l’artiste
  • Une nouvelle édition avec de nombreux mots et sens nouveaux, de nouvelles expressions, locutions et citations littéraires
  • Et toujours, une description inégalée de la langue française : 300 000 mots et sens, 35 000 citations littéraires, 150 000 synonymes et contraires, 75 000 étymologies
Prix : 64,50 €
ISBN : 978-2-32101-060-9
Relié sous jaquette
Format : 24,7 x 26,8 cm
3 022 pages

Parution le 17 août 2017

DEUX NOUVELLES ÉDITIONS
DE FIN D’ANNÉE

Parution le 19 octobre 2017